Kolekcja Rick Owens Jesień 2026

Rick Owens w kolekcji FW26 „TOWER” zabiera nas do Palais de Tokyo, gdzie w oparach dymu kreśli wizję mody jako modlitwy i ochrony. To fascynujący mariaż industrialnej surowości z głębokim humanizmem, w którym Kevlar i monumentalne sylwetki służą jako tarcza przed niepewnością jutra. Owens dekonstruuje pojęcie autorytetu, oferując rzemieślniczy kunszt i artystyczną odpowiedź na mroczne wyzwania współczesnej rzeczywistości.

„TOWER” – parodia autorytetu i modlitwa o nadzieję

Na sezon jesień/zima 2026 Rick Owens zaprezentował kolekcję zatytułowaną „TOWER” w wypełnionym gęstym dymem Palais de Tokyo w Paryżu. Wydarzenie to, odbywające się w ramach Paryskiego Tygodnia Mody, zostało opisane przez projektanta jako medytacja oraz głęboka modlitwa o miłość, nadzieję, siłę i ochronę. Jednocześnie pokaz stanowił ostrą, wizualną parodię współczesnego autorytetu. Owens w mistrzowski sposób przekształcił detale kojarzone z umundurowaniem militarnym i służbami porządkowymi w przesadzone, niemal satyryczne formy. Odzwierciedlały one mroczną rzeczywistość oraz niepewność, jaka towarzyszy obecnemu klimatowi globalnemu. Prezentacja skutecznie zacierała granice między agresorem a obrońcą, oferując potężny komentarz społeczny na temat kondycji współczesnego świata i dominujących w nim struktur władzy.

Odzież jako przemysłowy pancerz

Centralnym motywem kolekcji FW26 stała się koncepcja odzieży traktowanej jako defensywna tarcza, a nie tylko estetyczna dekoracja. Owens wykorzystał materiały o wysokim stopniu ochrony, w tym Kevlar – włókno pięciokrotnie mocniejsze od stali, które zostało wykonane przez specjalistycznego dostawcę z Como we Włoszech. Ta zaawansowana technologicznie obrona została zestawiona z ciężką, błyszczącą skórą bydlęcą, woskowaną skórą japońską oraz wełną parzoną z certyfikatem RWS. Z tych surowców powstały płaszcze o kroju laboratoryjnym oraz kurtki modułowe o monumentalnych kształtach. Te strukturalne sylwetki przypominające wieże otulały ciało, oferując użytkownikowi swoistą, luksusową zbroję. Unikalne produkty od marki Rick Owens można znaleźć w szerokiej ofercie sklepu PRM, który regularnie dostarcza najciekawsze propozycje od tego wizjonera.

Przeskalowane obuwie i radykalne proporcje

Obuwie zaprezentowane w kolekcji, wraz z radykalnymi proporcjami ubrań, przesuwało granice tradycyjnego krawiectwa. Modele pewnie stąpali po wybiegu w monstrualnych botkach na platformie oraz przeskalowanych „butach policyjnych”, które przybrały nadmuchane rozmiary w odcieniach takich jak głęboki „Butch Black” czy subtelny „Mincy Mauve”. Te ciężkie, uziemiające buty stanowiły przeciwwagę dla monumentalnych kapturów, rzeźbiarskich peleryn i obszernych filcowych płaszczy. W celowym, niemal szokującym kontraście do masywnego obuwia, Owens wprowadził również cienkie jak papier tenisówki z gumowymi czubkami, grając ekstremami i redefiniując pojęcie nowoczesnej sylwetki.

Globalne rzemiosło i radykalni współpracownicy

Surową, przemysłową estetykę projektu równoważyło zaangażowanie w autentyczne, globalne rzemiosło oraz współpraca z grupą „radykalnych twórców”. W kolekcji wykorzystano wełnę melanżową tkaną w japońskim regionie Bishū oraz kurtki z filcu o grubości 8 mm, powstałe w Bikaner w Indiach. Tamtejsza wełna himalajska była ręcznie mieszana, tworząc organiczne wzory przypominające żyłki. Do zespołu dołączył także londyński projektant Lucas Moretti, tworząc misterne maski makramowe, z których każda wymagała trzydziestu godzin ręcznego splatania. Z kolei projektant straytukay wzbogacił kolekcję o unikalne kurtki lotnicze wykonane z siatki shearling, podkreślając kolektywny charakter całego dzieła.

Duch Marleny Dietrich

Intymnym i niezwykle osobistym punktem odniesienia dla całej kolekcji była postać legendarnej aktorki Marleny Dietrich. Owens przeanalizował różne etapy jej życia – od prowokacyjnych początków kariery, przez służbę w czasie wojny, aż po późniejsze występy kabaretowe. Składając hołd jej ostatniej erze, projektant zinterpretował kultowy płaszcz Dietrich z łabędziego puchu, zmieniając go w dramatyczne okrycie z długowłosej koziej skóry. Dla Owensa Dietrich symbolizowała fascynującą mieszankę moralności, sztuczności, odpowiedzialności i niezłomnego hartu ducha. To idealnie współgrało z emocjonalnym rdzeniem i odporną naturą kolekcji FW26, czyniąc z niej jedno z najbardziej poruszających wydarzeń sezonu.